Vignette(s)

Vignette(s) est un spectacle qui réunit trois formes chorégraphiques à partir de :

L’oeil, la bouche et le reste (2017), de Volmir Cordeiro

May B (1981), de Maguy Marin

Le soleil du nom (2019), de Bernardo Montet

Pour cette création, Bernardo Montet a invité deux autres grands chorégraphes, Maguy Marin et Volmir Cordeiro, à le rejoindre à travers un geste artistique puissant : transmettre, chacun, un fragment de son répertoire aux interprètes de Catalyse, en s’adaptant à la singularité de ces interprètes uniques. Et ainsi leur offrir d’être détenteur du patrimoine de la danse.

Chaque chorégraphe a donc choisi la pièce qu’il souhaitait leur transmettre et interroge l’idée de transmission, ce qu’elle sollicite du langage, de l’adaptation et de l’imaginaire. Tous sont ouverts et curieux de ce qui va naitre de cette rencontre, là où il ne s’agit pas de « répéter quelque chose qui a déjà été fait », mais bien de re-créer ensemble un geste chorégraphique. Face à des écritures chorégraphiques différentes, les interprètes de Catalyse vont traverser et découvrir l’univers de chacun de ces trois artistes; et au final, être « le  commun » qui réunit ces trois vignettes au sein d’une même création.

La transmission au coeur de ce projet artistique, touche la question plus large de ce qui fait le commun, de ce qui s’exprime et se partage; ici, sur un plateau de danse.

Découvrez les entretiens avec les chorégraphes

J’ai toujours pensé que les acteurs de Catalyse sont profondément danseurs. En dehors de toutes les techniques de danse, ils nous incitent à quelque chose de nouveau. Entre la chair du corps humain et la chair du monde, ils tentent de nommer ce qui n’a pas encore de nom. Vignette(s), c’est inscrire la notion du Vulnérable dans le Transmettre. C’est inviter des chorégraphes à partager cette intuition, cette conviction en transmettant aux acteurs de Catalyse, avec grande veillance et disponibilité, un fragment de leur répertoire qu’ils devront adapter à la singularité que sont ces artistes, handicapés physiques et mentaux. Par ce geste, confier à ces artistes d’être la mémoire vivante d’une partie du répertoire de la danse. Je suis le garant de la nature de la transmission qui devra s’accorder aux autres fragments pour en faire un tout, tout en étant indépendants les uns des autres. Une scénographie très simple est commune aux différents fragments. L’univers musical original des oeuvres transmises est enregistré, sauf exception. Trois chorégraphes sont invités à partager ce projet. »

Bernardo Montet