Rencontre : Comment les corps singuliers écrivent une nouvelle page de la danse contemporaine

Le 14 novembre 2025, à la MC93 (Bobigny), le CND Centre national de la danse , le Centre National pour la création adaptée (CNCA), le ministère de la Culture et la MC93 proposent une rencontre autour des corps singuliers

Depuis plusieurs décennies, des corps dits « différents », échappant aux normes esthétiques dominantes, viennent interroger en profondeur le vocabulaire de la danse contemporaine. Portés par diverses formes d’altérité, ces corps singuliers redéfinissent les codes de la création chorégraphique et ouvrent de nouvelles voies dans l’histoire de l’art. À l’occasion des 20 ans de la loi de 2005 pour l’égalité des droits et des chances des personnes en situation de handicap, le Centre national pour la création adaptée (CNCA) organise une série de temps d’échanges dont cette rencontre qui vise à mesurer les apports des nouvelles écritures du corps, à identifier les freins encore présents, et à mettre en lumière les évolutions en cours dans le champ chorégraphique.

Les intervenants de cette rencontre :

Mickaël Phelippeau

Chorégraphe français, Mickaël Phelippeau construit son œuvre autour de la rencontre, de la diversité et de l’altérité. Depuis 1999, il développe la série “bi-portrait” qui met en lumière les histoires singulières et les parcours atypiques, et signe des pièces inclusives comme De Françoise à Alice ou Majorettes. Son travail, coproduit par le CNCA, questionne directement la représentation des corps différents et les nouvelles écritures chorégraphiques : il explore comment la scène peut accueillir tous les corps, renouveler les codes et contribuer à une meilleure reconnaissance artistique et sociale de chacun.

Alice Davazoglou

Formée au conservatoire de Laon, cofondatrice d’ART21, Alice Davazoglou multiplie les projets éducatifs et inclusifs, anime des ateliers, et intervient dans les écoles. Elle a dansé dans différentes pièces : Universalice de Nathalie Hervé, We Wonder de Xavier Lot, et dans De Françoise à Alice de Mickaël Phelippeau. Elle publie en 2020 “Je suis Alice Davazoglou/Je suis trisomique normale mais ordinaire », et obtient une bourse du Centre national de la danse. En 2024, elle crée son premier project en tant que chorégraphe appelé « danser ensemble ».

Françoise Davazoglou

 

Françoise Davazoglou œuvre depuis plus de vingt ans pour l’éducation artistique et l’inclusion dans la danse contemporaine. Experte des projets “Danse à l’école” et formatrice en danse pour l’académie d’Amiens, elle accompagne élèves et enseignants à travers des parcours mêlant pratique, théorie et rencontre avec de nombreux chorégraphes. Au fil des collaborations (notamment avec l’Echangeur CDCN des Hauts-de-France et l’association ART21, créée avec sa fille Alice), elle développe le module “Le parcours chorégraphique en 10 principes”, favorisant l’accès à la création pour tous. Son engagement s’appuie aussi sur le partage des pratiques artistiques et la réflexion sur les enjeux sociaux et politiques liés au handicap intellectuel, thématisés dans sa thèse “Danse et condition handicapée : quels pouvoirs d’agir ?” soutenue en 2025.

Thierry Schaub

Thierry Schaub a été éducateur sportif pendant 17 ans au sein de l’IME Le Tremplin à Bobigny. Il a mené de nombreux projets inclusifs notamment autour des JOP. Il a participé activement avec des jeunes de l’IME à la parade On ne va pas se défileravec la MC93 et l’artiste Thierry Thieu Niang. En 2025 il a mis en place le Festi’inclusif à Bobigny pour lancer une dynamique inclusive sur le territoire. Nommé chef de service au sein de l’association Vivre et devenir, il a permis l’ouverture de 3 unités d’enseignement externalisé pour les personnes en situation de handicap en Seine-Saint-Denis.

No Anger

Artiste, chercheur·se et lauréat·e du Prix Utopi·e 2023, No Anger interroge le handicap, le féminisme et l’anti-validisme dans des performances. Titulaire d’un doctorat en sciences politiques, iel mêle écriture, performance, art vidéo et conférences pour questionner la place et la reconnaissance des corps minorisés dans l’espace public et artistique. Lauréat·e du Prix Utopi·e 2023, No Anger transforme la colère et la vulnérabilité en force créative et politique, explorant les liens entre création, identité et inclusion. Sa démarche, à la fois artistique et militante, propose de nouveaux imaginaires et invite à réfléchir collectivement aux avancées et obstacles du champ chorégraphique vis-à-vis de l’inclusion et de la diversité.

Magali Saby

Marie le Sourd

Spécialiste des échanges et de la mobilité artistique internationale, Marie Le Sourd est secrétaire générale du réseau “On The Move” depuis 2012. Elle accompagne artistes, compagnies et opérateurs culturels dans leurs projets de coopération transfrontalière et de mobilité, tout en défendant l’accessibilité culturelle pour tous. Grâce à son expertise, elle contribue activement à l’évolution des politiques culturelles vers plus d’ouverture et d’inclusion.

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Durant cette rencontre, il s’agira d’ouvrir la parole, d’écouter les récits, de mesurer les avancées des “nouvelles écritures du corps”, d’identifier ce qui freine encore l’émancipation des artistes en situation de handicap, et de mettre en lumière les évolutions du champ chorégraphique.

C’est une invitation à regarder autrement, à accueillir la pluralité des gestes, et à comprendre où la danse contemporaine se réinvente chaque jour, grâce à celles et ceux qui osent déplacer le regard et le mouvement.

Réservez votre place ! ( Entrée Gratuite ) : https://cnd.notre-billetterie.fr/billets?spec=205